La esencia de cada obra teatral

     Unas de las cosas que más destacan dentro de una obra teatral, aparte de sus actores,  es su escenografía, ya que por medio de la misma podemos ambientar un poco más la época en la que es escrita la obra, de qué va, en qué espacios se origina y por qué. En tal sentido, se busca jugar un poco con la escenografía, vestuario y  decorado. Todo eso con el fin de causar intriga, atención e interés en los espectadores. 

     La Casa de Bernarda Alba, obra de teatro dramática, nos muestra una escenografía un tanto oscura, utilizando como eje un tipo de escena abstracta: “utilizada por aquellas obras que no se basan en ningún espacio determinado o aquellas que quieren dar una sensación de atemporalidad o universalidad”. Partiendo de esta definición, colocaremos algunos objetos reveladores  de la obra, quedando así  un espacio amplio para que los actores se expresen libremente. En nuestra escenografía los aspectos más relevantes serán la iluminación y el vestuario ayudando así a que el público desarrolle su imaginación. En cuanto a la iluminación ha emplearse en esta obra, tenemos: 

• Iluminación General: “La luz principal permite ver y desplazarse en un espacio, sin molestia de sombras más o menos iluminadas”. Utilizamos este tipo de iluminación porque nos ayuda a contemplar todo el espacio de cada escena.

• Iluminación puntual: con este tipo de iluminación queremos resaltar el rostro de los actores ayudando a trasmitir los sentimientos que se quieren en cada escena.

•  Iluminación decorativa: ayuda a resaltar objetos relevantes dentro de la escena. Por ejemplo, cuadros, papeles, obras de arte, etc. 

      Por otra parte, otro punto clave para que una obra de teatro se acerque a la excelencia es tener un gran director, quien saca a relucir lo mejor de cada actor para que estos expresen de manera correcta la esencia de cada personaje asignado. Por tal sentido, buscamos que nuestros actores creen en su mente la escena y el papel del personaje, esto ayuda a que puedan trabajar sobre la base de algo que comprenden. Además, buscamos vivencias de los actores que sean parecidas a las ya vividas, creando así una especie de catarsis donde el actor puede drenar en la actuación todo lo vivido que se asemeje a la interpretación que se le asignó. También, creemos que la libertad y espontaneidad es sumamente importante a la hora de actuar, queremos que el espectador se deje llevar por las emociones y sentimientos que surgen en él en determinado momento. 

 

(Trailer) La casa de Bernarda Alba

El resultado de una obra parte del tono

La casa de Bernarda Alba tiene un tono que resalta desde la progresión dramática de donde parte esta historia. Esto se debe, a la sensación que nos genera esta obra, ya que, mientras más leemos y actuamos, nos sentimos mucho más relacionados y adentrados en los personajes y almas de las personas.

Cada situación que se presenta está perfectamente encadenada a cada parte de la escena anterior, para no perder el hilo de la historia y, principalmente, para lograr un encadenamiento de la acción estructurada como drama. Lo que hace mucho más sencillo, entender la trama y la personalidad de cada uno de los personajes que conforman esta obra, para poder así actuar con fluidez y naturalidad, a la hora de entrar y salir en escena.

Esta obra, se caracteriza por la riqueza costumbrista, el juego entre el blanco y el negro que demuestra el luto y el honor de la familia, la falta de hombres, que genera tensión, ya que no se tiene sexo, ni amor en esta casa, aunque, está cargada por una importante dimensión simbólica, que la define como un realismo poético.

Entonces, queda, suficientemente, claro que el resultado de esta obra parte del tono de expresión, el cual será drama con un toque de tragedia que la hace mucho más interesante.

Para mas información sobre la obra hemos encontrado una pagina de WordPress en la cual se hace un resumen de la obra y una especie de análisis que creemos interesante como un extra a esta entrada, y les recomendamos que lo lean si quieren aprender mas sobre la obra y entenderla. Esta pagina nos ha servido de consulta en algunos caso, aquí les dejamos el vinculo.
TeatroLorca

El centro de Bernarda Alba

La casa de Bernarda Alba se centra, básicamente, en un enfrentamiento como lo es la conciencia liberadora y las críticas de la sociedad. Este conflicto se desarrolla dentro de la casa, dicho hogar, más que eso, se convertirá en una cárcel para las cinco hijas, quienes tienen un reluciente deseo por salir de la presión que genera su madre, Bernarda.

En esta obra, lo que más resalta es el amor y la muerte, ya que, comienza con la muerte del esposo de Bernarda y concluye con la muerte de Pepe El Romano, quien es el sembrador de odio y amor entre las habitantes de esta casa.

Ya que tocamos el punto del amor y las hijas, continuemos entonces hablando sobre el latente enamoramiento que sienten todas ellas por Pepe El Romano. El conflicto se genera, entonces, cuando Adela, en vista de su juventud, no toma en cuenta las relaciones que surgen económicamente, sino, por el tema del deseo y el sexo, lo que es un tema tabú para su familia, por motivo a que Bernarda quiere que sus hijas mueran vírgenes por el “¿qué dirán las personas sobre la situación?”.

Otro punto central en esta obra, es el odio. Toda la sociedad siente gran odio hacia Bernarda, ya que es una mujer llena de maldad y poder dentro de su casa, luego de la muerte de su marido; el dinero, la vuelve una persona negativa, lo que generará en las vecinas un recelo y una impotencia por no enterarse de los problemas que ocurren en el interior de su casa.

Son muchos los géneros que se denotan en esta obra,  principalmente la forma en como se reprime a la mujer. Para Bernarda, las mujeres siempre han de estar sometidas y su único derecho es obedecer a sus padres, una vez casada, a su esposo. A parte de esto, también se tiene una gran diferencia entre clases sociales y el enfrentamiento que estas generan.

Así, podemos observar la condición de la mujer en la sociedad española de esta época y el orgullo de casta en una sociedad tradicional, que generó una frustración, casi, irreparable para las mujeres.

Personajes:

-BERNARDA: Se presenta vestida de negro, es la mujer tirana que tiene sujetas a sus hijas y también a su propia madre


-MARÍA JOSÉFA: Madre de Bernarda, esta mentalmente trastornada. Aunque, a veces, percibe las cosas con gran claridad, ella no tiene relación con los demás miembros de la familia.


-ADELA: La hija más joven y hermosa, quien se revela contra la tiranía de Bernarda, Adela se enamora de Pepe el Romano y esto es motivo de la tragedia de toda la obra, pero su rebeldía es también moral y social contra los comentarios de la gente de su pueblo.


-PEPE EL ROMANO: El personaje no aparece en escena jamás, pero es por él que se da el desenlace trágico, él esta en la sombra aunque sea el promotor involuntario del desastre y en esto es la modernidad y la confección Lorquiana que no aparece que se mueve detrás, y cuya personalidad no sabemos directamente nada.


-LA PONCIA: Es la criada de Bernarda Alba, y tiene una crudeza para hablar extraordinaria, ella sabe todo lo que ocurre en la casa y sabe de los amores de Adela con Pepe el Romano.


-ANGUSTIAS: Es la mayor de las hijas, en la obra ella se asoma al portón a ver a Pepe y esto suscita la cólera de su madre quien la golpea a pesar de sus 40 años hasta hacerla llorar como una niña. Angustias estaba comprometida con Pepe el Romano.


-MARTIRIO: Es pesimista, esta como desprendida de la vida, salvo en el secreto amor que siente por Pepe. Ella es fatalista, oprimida por su padre por su fealdad física, por su pesimismo, por su miedo a las hombres que no obstante la perturban. Pero ella esta decepcionada de ellos por que solo les importada la tierra una yunta de bueyes y una mujer que les de comida. Martirio es el personaje que denuncia a Adela ante el resto de la familia.


-MAGDALENA: Es una victima de la desesperanza. Para ella, las ilusiones no existen y la única felicidad reside en el pasado.

-AMELIA: Victima del miedo de su madre. Amelia esta de acuerdo con Magdalena que Pepe el Romano viene por el dinero de su padre a casarse con su hermana, porque es la única rica de la familia.

La vulnerabilidad en un espejo

Hoy en clases de Artes escénicas nos mandaron a hacer la actividad del espejo, para quienes no la conocen es pararse frente a alguien y mirarlos fijo a los ojos, sin expresión en la cara, tratar de conectar la mirada, verse de verdad y sin romper ese vinculo se pasa a realizar movimientos, uno guía y el otro copia, el punto es estar tan en sincronía que desde afuera no se pueda ver quien hace cual rol.
El estar tanto tiempo vinculado con una persona, en realidad es...te dada como un sentimiento raro, llega un punto que la entiendes, la comprendes, sabes lo que hará a continuación y lo haces con esa persona, es como si la llegaras a conocer o leyeras su mente, si se que suena bobo/ loco pero juro que es así, y para alguien que lo acaba de hacer por primera vez hoy tiene que ser así, les estoy contando mi experiencia, como siempre les cuento todo.
Ahora debo ir al titulo, no?....Bueno no se si fue la combinación de haber estado media hora viendo a los ojos a mi compañera y la música que había de fondo, pero llegue a sentirme expuesta, vulnerable, desnuda...como si ella pudiera ver mis inseguridades en cada movimiento, mis miedos y como con mis poses me escondía, llegue a sentarme y flexionar las rodillas colocando mis cabeza justo entre ellas mientras las abrazaba, como niña asustada, insegura, indefensa; temí por lo que ella pudiera ver en mi interior, no lo se, o habré temido porque estaba sintiendo lo que ella sentía, puede ser, yo suelo ser reservada con mis cosas con la mayoría de las personas pero tampoco es que tengo mucho que esconder. Aunque no lo descartare como opción porque siempre me ha puesto incomoda que la gente sepa cuan rara puedo llegar a ser, las cosas que pienso, las cosas que se me ocurren decir pero las callo, lo que me gusta y lo que odio, se que no veo el mundo como cualquier chama de 19, en realidad casi nadie lo ve igual, es muy raro encontrar algo así y eso esta bien porque sino todo seria aburrido y monótono, la diversidad de personalidades es lo que hace que actividades como estas se puedan realizar, porque bien podría yo sentarme frente a un espejo y verme a mis ojos durante largo rato pero no seria lo mismo, podrían intentarlo a ver pero supongo que nadie me conoce mejor que yo y a mi no me puedo ocultar nada así que seria yo discutiendo mis propios pensamientos y problemas que ya se que están ahí... no tendría mucha gracia.
Otro momento fue cuando simplemente quise acostarme en lo que yo considero cómoda, mi posición de tristeza, eso era, estaba triste ya para el punto que se acababa la actividad, por mi o por ella, es una buena pregunta que tendría que hacer, la verdad yo no se mucho de la vida de mi compañera, no se que le gusta o no, con quien sale ni nada sobre su vida, así que bien podría ser por lo que veía en ella, total la primera en reír durante la actividad fui yo, la única vez que se nos escapo un intento de risa, una sonrisa.


En conclusión, a lo que quería llegar es que puede ser que nos sintamos vulnerables cuando nos miran pero eso no significa que nos debamos esconder del resto del mundo, permítanse ese placer a las personas, el de conocerlos y de que ustedes los conozcan. Hay tantas personas en el mundo que buscan a alguien que al mirarlos a los ojos solo sientan seguridad y comodidad con ellos mismos y con ustedes y tu evitas su mirada. Los animo a que intenten esta actividad, puede que no con sus amigos porque seguro les contara no reírse, pero seria una buena manera de seguir conociéndose.

Fuente original

La Obra

Es una verdadera odisea elegir una obra para presentar; la infinidad de actos, el atractivo de cada obra, la personalidad de cada personaje y de cada actor, el imaginarse como adaptar, cual seria más cómodo de interpretar, cual nos atrae, cual resaltaría al ojo del espectador, leer para adaptar y complacer a 6 personas de opiniones y caracteres distintos... lo único que contribuye un poco a esto es que solo puede ser una dramaturgo de origen español, si, un gallego, un españoleto, una obra que refleje la cultura de este país, y todo en tan solo 10 minutos de un acto, que puede ser una parte de uno o una mezcla de muchos o adaptaciones, sintetizar todo un arduo trabajo del artista a unas pocas lineas que no son ni un cuarto de la obra pero es entendible por el poco tiempo que disponemos en la materia y los bastos grupos que hay en el salón.
El profesor fue muy gentil al mandarnos esta lista de los dramaturgos mas destacados y de las obras más cortas para ayudarnos...
- "Luces de Bohemia"  de Don Ramón Del Valle-Inclán
- "La Casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca
- "Laberinto de Cristal" de Alfonso Plou
- "El Tragaluz" de Antonio Buero Vallejo

-"Yerma" de Federico García Lorca

-"Así que pasen cinco años" de Federico Garcia Lorca

Nos inclinamos más hacia las 2 primeras, el tema de una nos cautiva al contar la historia de un poeta miserable y ciego y sus fracasos convirtiéndose en una tragedia de lo difícil que es vivir en un país deforme, injusto y opresivo como lo fue la España de la Restauración.

Y la otra relatando la historia de una viuda de 60 años que vive en un profundo luto junto a sus cinco hijas, mostrando una sociedad que aunque tradicional también es violenta y en la cual el papel de la mujer tenia muy poca relevancia. 

Ya mañana en la clase podremos hablar en conjunto al profesor y descubrir cual seria la mejor opción para un grupo como el de nosotras que en su mayor parte somos mujeres.

A lo largo de semestre mis compañeros y yo iremos posteando avances, links, vídeos, experiencias, todas relacionadas con el progreso de la obra.